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从百年贵族走向普通大众,蒙娜丽莎的蜕变史,太精彩了......

艺金族 2021-10-02 12:59:59

法国卢浮宫的镇馆之宝——《蒙娜丽莎》是人类艺术史上公认的瑰宝。达.芬奇的这幅名画从诞生之初就伴随着诸多谜团,甚至渐渐发展成了一个艺术符号。


神秘的微笑、柔嫩丰满的双手、无界渐变着色法······在这幅画面前,可以延伸出无数令人津津乐道的话题。


如今,这位“微笑女神”早已不是精英阶层的玩物,大众日常也常能寻到她的踪影。百年间,她究竟经历了什么?

列奥纳多·达·芬奇 蒙娜丽莎  1503-1507年 法国巴黎卢浮宫藏

1911年8月20日深夜,文森佐·佩鲁贾,一名生活在法国的意大利籍装修工人盗走了《蒙娜丽莎》,因为他坚持相信《蒙娜丽莎》是被拿破仑从意大利掠夺而来的。


最终,《蒙娜丽莎》于1913年12月2日回归卢浮宫。 这一起轰动性的名画被盗事件,因之,《蒙娜丽莎》在现当代艺术领域声名鹊起,几乎成为了世界性的神话:艺术第一次借由刑事犯罪而成为媒体报道中的主角。 

阿基乐·贝尔特拉梅(意大利) 卢浮宫偷盗蒙娜丽莎的窃贼

这是一起具有划时代意义的事件。


它既使达·芬奇和他作品的大众性在一片神圣的颂扬和刻薄的批判声中得以彻底的革新和扩散。

马歇尔·杜尚-有胡子的蒙娜丽莎

达达主义先锋马塞尔杜尚在1919年用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了样式不同的小胡子。


悄悄讲一句:L.H.O.O.Q”是法语“elle a chaud au cul”的快读谐音,意为“她的屁股热烘烘(羞羞)。

马歇尔杜尚(法国)L.H.O.O.Q.21×13cm 现成品 1964年

这让蒙娜丽莎的神秘与高贵荡然无存,把热爱高雅艺术的资产阶级吓得不轻。然而,杜尚越玩越开心,持续创作了一系列蒙娜丽莎与不同小胡子的肖像。


杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象,展示了他对传统的反叛观念,他把反艺术推向了极致,给后继的艺术运动以新的启迪。

萨尔瓦多·达利-自恋的蒙娜丽莎

超现实主义大师萨尔瓦多·达利向杜尚招手,画了一幅《达利的蒙娜丽莎自画像》,让公众在咋舌的同时,也不得不佩服达利的才气。胡子是达利的一个行为艺术,他眼中的完美“女神”被达利瞬间就变成了“邪恶大叔”。

萨尔瓦多·达利(西班牙) 达利的胡须17.7×14cm 

达利把《蒙娜丽莎》变成了一个男人,改变了“他”的眼神,让“他”手里抓满银币,他用一种恶搞的方式,使得这个具有古典主义审美理想的女神变成了一个充满“达利思想特色”的特殊存在。

博特罗版-肥胖的蒙娜丽莎

哥伦比亚画家博特罗更是颠覆经典,创作了肥胖版的蒙娜丽莎,巨大的面庞和小得几乎看不见的手形成了鲜明的对比,极具戏剧色彩。

博特罗《蒙娜丽莎》布面油画187x166cm 1978年

安德烈·达米-引蝶的蒙娜丽莎

达米是一位跨学科的艺术家,尤其以他表现民间记忆的建筑和声波雕塑作品闻名于世。在达·芬奇博物馆,他完成了众多不同的作品,从“达·芬奇花园”系列到那些带着蝴蝶般诗意的其它各式作品。

安德烈·达米(意大利) 蝴蝶30.5×22.5cm 拼贴 2011年

新锐青年画家-猫奴版蒙娜丽莎

近代新锐青年画家也颠覆名家大作,开始与时俱进,创作出新版的猫奴蒙娜丽莎。摒弃了达芬奇笔下女主人公的哀愁,有木有很可爱的喜感呢?

无论艺术中如何“戏仿”,都是建立在古典艺术形象屹立不倒的前提上,与其说将它们彻底打倒,更不如说通过“戏仿”,把后来者也摆上神坛,而原来的艺术形象,也变得更为丰满。


随着人类进入化信息社会,电脑和互联网技术门槛日益降低,操作愈加简便,成为普通大众日常消遣的手段。

《蒙娜丽莎》也从之前少数精英观摩的对象,变成了普通大众的消遣品,网络上各式各样的、各种版本的《蒙娜丽莎》衍生作品几近泛滥。


现代艺术经过百年的努力,将曾经只属于少数人的艺术题材,拉到了日常生活的图景当中,再将仅供贵族阶层赏玩的古典艺术作品,与日常用具相结合,把艺术重新带给了普罗大众。