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来源：爱奇旅（ID:i-qilv）
群山，竹林，风吹稻浪，绿意翻滚。
这是福建南平浦城的一个小山村。城里人到这儿，都会被满眼的绿意所惊艳。
但多年前有个女生却不喜欢家门前的那座小山丘。“只觉得它碍我的眼，没有就真好，想住在山顶上，一览无遗。”
她叫汪化，是个地地道道的农村娃，只上过小学五年级的她，却画出了惊世之作，周立波要花20万元想要购买，结果却被拒绝了。
就是这一幅，长达三十米 ∆
不是傲娇，也不是假装清高，她根本就没想过用画换钱，有人说她是老天爷赏饭吃的奇才，有人说她是走火入魔的疯子。
但看过她的画，无一不发出惊叹之声。
卷轴打开，细密而奔放的线条在纸上舒展，木刻一般的纹理，精准流畅，充满灵气，且在无数个兜转处生出更多繁复的线条。
丝丝线条，笔笔生花，生成各种魔幻多姿的图案。
她没有师承任何人，全是自学而成，线描画法，全世界只有她一个人会。
但她不是一个画家，她只是一个拿着月薪一千块的普通食堂服务员而已。
汪化的前三十年都是漂浮不定的，因“自觉自己不是读书那块料”，上了五年学之后她便辍学打工。
15岁的她学过裁缝，当过保姆，最后辗转到一家餐厅当了几年的服务员，工资仅够温饱，但也算站稳了脚跟。
三十岁时她“流浪”到上海，没有一技之长，却已跨入不惑之年，她开始迷茫纠结，“很混沌，像在烂泥中游来游去，找不到生命的出口。”
直到有一天，她偶然在电视上看到介绍李清照的生平，一股强烈的驱动力驱使她拿起画笔，洋洋洒洒，雪白的纸张上面布满了纠结而又缠绵的线条。
线条像极了自己澎湃又矛盾的情绪，她一瞬间找到了情绪宣泄的出口，像潮水般发疯地在画纸上游荡。
她从没有过那种痛快。好像之前心里的“剪不断，理还乱”的心绪都通过线条自然流露出来。
她迷上了这种自由落笔的酣畅之感，尽管她第一次拿起画笔的时候，已经30岁了。
她开始没日没夜地画，恰逢堂弟结婚，她就在堂屋的木门上钉上铁钉，牵上绳，挂上了刚“出炉”的画。
“我就是想让大家看我的画。好像心里开了一朵温柔的花，希望能慰藉到他们。”
但大多数人只是上前看看，笑笑，不多在意。
汪化眼里的艺术，在别人看来只是随手涂鸦罢了。
回到上海，依然无业的她一边晃荡，一边在小本子上画线条画，生活的窘境让她感到窒息，但画画的时候，自己似乎变成了另外一个人，拥有了一个无比自由的、欢畅的灵魂。
有一天她鬼使神差下走到世博会的一家展厅，看着满墙的雕塑，她好像找到了共鸣，几乎像小孩一样雀跃起来。
后来，她还有模有样地拉着游客解释每个雕塑的涵义，尽管她什么都不懂。这种对艺术神经质般的痴迷引起了雕塑公司的注意。
几天后，汪化接到了公司的橄榄枝。
那半年里，为了方便画画，她直接买了个睡袋，住在公司的大厅里。
5毛钱一支的油性笔，15米长的宜家画纸就是她创作的全部，没有桌子，只能趴在地上画画，往往几个小时下来，腰椎肩膀都受不了。
但只要一开始，就停不下来，就像是躁动的灵魂，在黑暗中寂静狂乱地舞动。
那是只独属于她的时间，没有人能够打扰。
就这样累了就往睡袋里一躺，醒了就继续画，最后连隔壁的艺术家都受不了，说她是个疯子！
公司同事看她对绘画“执迷不悟”，便劝她到北京试试，“上海不是个适合搞艺术的地方，也许你该去北京。”
2012年，汪化带着一个单薄的行李来到帝都。突如其来的一阵冷风让她不禁打了个寒颤，但想到可以和艺术离得更近，她又按捺不住心中的悸动。
那几天，她去逛中央美院，逛图书馆，逛书店，看到各种艺术书籍依次排开，汪化忍不住热泪盈眶，也许这才是漂泊已久的归宿。
她开始没日没夜去寻找美院附近的工作，后来几经辗转找到了学校食堂。
“只要能留在这里，我不要工资都可以的。”
经理被汪化的赤诚打动，他答应给她一份工作，每天在食堂打菜，工作三小时，月薪是1000块。
每天早上五点半起床，汪化开始一上午的食堂工作。
切菜，打粥，盛饭……多年的服务员经验，她已深谙流程。
等学生散去，她还要擦桌子，拖地。工作时间不长，但强度依旧很大。
忙完这一切，汪化会迫不及待地回家，坐在桌案前，拿起笔，让另一个自己从身体里跳出来，让灵魂在画纸上漫舞……
有时，她也会趁机溜进教室，假装旁听生，倾听艺术历史。思考到关键之处，还会忍不住皱眉。
待到人群散去，她就把空无一人的教室当成自己的舞台，黑板上跳跃的线条成了她内心最深的救赎。
即使管理教室的阿姨要她立刻把黑板上的画擦掉，她还是对阿姨说“您是我第一个观众，也是最后一个。”
这是一个爱画成痴的女子，外界对她没有丝毫的影响。
即使是在不足十平米的地下室。
那里是她的栖身之所，逼仄，潮湿，晚上偶尔还会有老鼠来串门。因为长期晒不到阳光，湿气侵蚀，汪化经常冒冷汗，发噩梦，整宿整宿的失眠。
但只要一端起画笔，她就把一切困厄和痛苦抛诸脑后。
她把自己困囿在小小的天地里，她出不来，别人进不去。
如果不是一个转折，她也许会一个人在寂静的小屋里，不停地构筑自己纸上的世界，永不停息。
一次偶然的机会，汪化在黑板画的线条被学生传上微博，结果引来三千多的转发，那独特的线描画法，把所有人都震撼了。
一时间，央美食堂有个服务生，画得一手好画的消息不胫而走。
学生带着她去找央美老教授，袁运生教授盯着画沉吟了半晌，叹了口气：“自己教书这么多年，从来没有遇见过这样独特的学生。”
语气里有惊讶更多的是激动。
“很有才华，而且这种才华不是靠专业训练能得来的！”
一旁的汪化听到老教授的评语“哇”地哭了出来，眼泪直流。艰苦的生活从未将她打垮，但同行的肯定却让她对自己的热爱有了坚持的理由。
很快，汪化在网上走红了。
《新京报》前来采访，对她的故事做了报道。她的画被收入画册，央视九套找她录纪录片《我的生命线》，这部纪录片还获得了法国阳光纪录片大奖。
而艺术馆更是以15万元的高价，收藏她这位“素人”的一幅画。
从默默无闻到一炮而红，自己的画作终于为世人所认可，突如其来的改变让汪化有些手足无措。
沉浸在自己的世界里太久，尽管已经35岁，但她还不习惯与人打交道。
所以当周立波想用20万买她一幅画时，她愣了一下，随后果断拒绝了。
“我一生最大的心愿就是画一幅自己想画的画，其他的我都不在乎。”她用一种艰涩而又执拗的口气说。
结果却遭到无情的嘲讽，很多人都骂她傻，说她一根筋，明明穷的要死，还要装清高给谁看。
她第一次对着纪录片的镜头失声痛哭，她说：
她不在乎那些困境，每当自己拿起画笔，就是在表达，让线条跟着此时此刻的心情走，就是最纯粹、最直接的倾诉。
她忽然明白那是她心里的秘密，不需要被太多人理解。
热闹一阵之后，她又回到了地下室，换了工作，继续画画，过着简单的生活，生活中的她依旧恬静如池，似水绵长。
但她不再追求别人的理解，不被嘲笑的怎么叫梦想呢？
她还是在自己的世界里画啊画，日久天长，更加心如止水，气定神闲。
列侬说过：“老师问我长大想做什么，我说“快乐的人”，老师说我不懂问题，我告诉老师，是他不懂人生。”
与其说汪化是个天才，不如说她只是把自己热爱的事情做到了极致。
一个纯粹的画者，她为艺术而生，又有谁看到她天赋之外的执着，即使身处囹圄，她也比很多人都要快乐！
“我能画画就好，我会一直画下去！”
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