王月松 四川省美术家协会会员，宜宾市美术家协会理事。美术作品入选“大山大水·大美四川”美术创作工程美术作品展、第二届全国少儿美术教育学术展、“纪念潘絜兹诞辰一百周年”全国中国画展、“古蜀文脉·墨韵天府”———全国中国画作品展、丹青扬州·中国工笔重彩画作品展等展览。
殷晓霞 四川省美术家协会会员，成都市工笔画会会员。美术作品获四川省第七届中学教师双年展书画大赛优秀奖、四川省第五届青年美术作品展优秀奖、“锦绣天府”四川省首届妇女美术作品展优秀奖。
有这样一对夫妻，他们因绘画而结为连理，并将艺术创作视为终生追求的事业，共同经历风风雨雨。丈夫孜孜以求，作品深沉、静穆、优雅而单纯；妻子则以一位女性所特有的敏锐和细腻，勾勒出一幅幅唯美、纯净的世界。因画而识，以画结缘、画中叙情，夫妇二人携手持之以恒地坚守着共同的艺术追求……他们就是宜宾市职业画家王月松、殷晓霞夫妇。
晚报记者 李莉娜 文/图
王月松 中国画《秋江鹤影》 150cm×150cm 2012年
作为一对画坛伉俪已是少见，夫妇二人共同钻研中国工笔画更是鲜见，正是这份相同的艺术追求，让王月松和殷晓霞结缘走在一起。
那个时候，他画得很好，让人崇拜。”殷晓霞回忆道，与王月松的感情，始于师傅王静秋先生。
殷晓霞 中国画《岭南暖风》 175cm×95cm 2014年
今年48岁的王月松和32岁的殷晓霞早年师从著名画家王静秋。10年前，王月松到李庄看望王静秋老师，认识了正在学工笔画的师妹殷晓霞。见到王月松后，一份相敬、相慕的感情在殷晓霞心中油然而生。“他年长我16岁，虽然平时听到师傅提及他画作及为人，但是见到他本人后，他的人生经历和绘画技艺更加让人佩服。”
生于翠屏区沙坪镇火花村的王月松从小喜欢画画，尤其是喜欢临摹小人书里的人物和动物。家里穷，没钱买画纸，他就在作业本上、课本书上、黑板上画。14岁时，王月松拜宜宾李庄工笔画家王静秋为师，较为系统地学习了素描速写、色彩、临摹宋画、图案设计等基础知识，绘画水平大有提高。
怀着对艺术的向往，22岁时，王月松手拿画笔、背上画夹、怀揣50元钱，从宜宾市到绥江县，从新市镇到西宁镇，踏上了去云南的写生之旅。
写生也是艰苦的，风吹、日晒、雨淋，天气的变化没有让王月松退缩，但生计成为写生的最大阻碍。为了填饱肚子和买画纸，王月松一路写生，一路以替人作炭精画像为生。“3-5元画一张炭精画，一天最多画4张。”王月松回忆说，每天只能吃两餐，有时连续几天煮面条吃，吃得想吐，但一提起画笔在画纸上耕耘，就像农民耕耘土地一样有收成，心里就乐开花。
在云南写生的半年，喜欢画人物的王月松深入到彝族村寨，同彝族村民接触交流，体验到了少数民族的风土人情，也深受彝族文化的熏陶。
王月松 中国画《银杏枝头》 140cm×220cm 2013年
“工笔画对线条的学习尤为重要。”王月松坦言，到云南写生半年，自己在线条的起、行、收的练习中，掌握了线条运行的基本规律，准确把握了指、腕、肘的运行方向和力度，特别是对线条快、准、狠的掌控有了长足的进步，这也为自己画工笔动物花鸟打下了坚实的基础。
为了生活，王月松去乐山的广告公司搞过设计，到成都开办画廊卖画作，在广州打过工……王月松清楚地记得，1995年，自己在成都人民南路摆摊卖出的第一幅画是荷花。“25元钱，高兴了好久，现在回想起来觉得那时的构图、色彩、韵味都很不成熟。”
身在异乡的日子时，王月松夏练三伏，冬练三九，独自一人沉浸在艺术的忘我境界中，丹青笔墨成了他的精神伴侣，直到38岁回乡看师傅，遇到师妹殷晓霞。
王月松的人生经历和绘画技艺深深地吸引了师妹殷晓霞，他们因画结缘，殷晓霞成了王月松的人生和艺术伴侣。结婚8多年来，这对伉俪情深，在画坛上冲击一个又一个艺术高峰。
艺术功底扎实的王月松是一个善于思考的画家，他孜孜不倦地在传统工笔画的格局与技法上进行探索，在笔墨形式语言和色彩之间，建构起一种和谐而有机的关联，画面既有艺术的美感，又有生动的形象，充满了自然生命的气息。
机灵的松鼠、欢叫的鸟儿、温驯的山羊……王月松善于画神形各异的动物，但他却最爱画羊。在王月松看来，羊是动物中比较适合入画的：“羊的题材很好，老百姓喜闻乐见，在成语和许多民间艺术中，也多以羊代表吉祥，如‘三羊开泰’。中国古今许多绘画名家都是画羊高手，这与中国传统文化把羊视为吉祥、仁义、孝悌的象征有关，《说文解字》里说，‘美甘也，从羊、从大’‘跪乳之恩’‘羊我为義’‘羊言为善’‘羊大为美’‘羊者祥也’等文化理念，已深深融入中国人的价值观。”
王月松笔下的羊，或觅食饮水，或追逐嬉戏，无不形神俱佳，栩栩如生，他将羊的身姿、卷毛、犄角、神态都刻画得丝丝入扣，呼之欲出，构成一幅幅既有生活气息、又有笔墨情趣的吉羊佳作。王月松说：“在日常观察的基础上，画好‘羊’首先要有感而发，再构图立意、打稿、勾线、分染、渲染、罩染、调整，这其中，重要的是继承中国传统绘画中的‘意’。技法和审美取向还是传统的中国工笔画，最后画面气息必须是中国的。”
仔细观察生活是王月松创作灵感的来源。在他所作的《松竹颂吉祥》的画作中，创作灵感来源于在霜雪天见到的雾松，在创作时，他把雾松作为羊的背景，为了使画面更有点、线、面关系，在左上角设计了两组竹叶，而表现技法采用中国工笔画的勾勒填色，松、竹、羊均用墨线勾勒，以墨灰色填底留白，整个画呈现出一种清新淡雅，细腻，新颖，温润的感觉，特别是松针采用了与传统的画法不同的“双勾”表现手法。
王月松 中国画《鹤乡》 360cm×150cm 2012年
王月松喜欢在夜里作画，而殷晓霞总是在旁边观察丈夫的一招一式，勾线、分染、填色，久而久之也成为了画羊的高手，于是她的角色既是王月松的贤内助、也是得力助手。
结婚这些年来，两人都在彼此的艺术创作空间中，也给予了充分尊重。在王月松看来，殷晓霞的画作也很有“个性”。“艺术创作就是自己所思所想，相互鼓励，共同探索，共同进步。有的时候我会给她提一些主观意见，但是最后采纳与否，都还是要取决于她自己。” 王月松说。
如今的王月松和殷晓霞成了职业画家，两人的作品被多个艺术机构及个人收藏。但除此之外，他们的生活也并没更多的变化。“每天还是不停地画。”
为了创作出好作品，夫妇二人常常一起外出写生；为了提升自己的理论修养，他们利用各种机会参加学习进修。值得一提的是，这对勤奋而又和谐的艺术伴侣在绘画事业中，不仅意趣相投，在画展上也比翼齐飞，两人连续参展获奖。
王月松 中国画 《松竹颂吉祥》 165cm×185cm 2014年
自2013年以来，王月松的中国画作品《清风》入选“庆花博-纪念恽南田诞辰380周年花鸟画作品展”；《松竹颂吉祥》获“大山大水·大美四川美术创作工程美术作品展”优秀奖；《可可林里》获得“第二届全国少儿美术教育学术展”优秀奖；《家园》入选“纪念潘絜兹诞辰一百周年全国中国画展”；《松竹颂吉祥2》入选获得“古蜀文脉，墨韵天府———全国中国画作品展”优秀奖、入选“丹青扬州·中国工笔重彩画作品展”；《花溪》被东莞市可园博物馆收藏；《松竹颂吉祥》被四川美术馆收藏。2018年，王月松加入中国美术家协会会员，目前正在公示中。
作为女性，殷晓霞的画作也频频出彩。其中，中国画作品《吉祥如意》获得“四川省第五届青年美术作品展”优秀奖 ，并被收藏；《野卉献瑞》获得“锦绣天府-四川省首届妇女美术作品展”优秀奖；《岭南暖风》获得“四川省第七届中学教师双年展书画大赛”优秀奖。2017年，殷晓霞的作品《吉祥如意》还获得了宜宾市第十二届阳翰笙文艺奖铜奖。
王月松 中国画 《可可林里》 13Ocm×190cm 2014年
尽管获奖无数，但是在王月松和殷晓霞看来，没有谁优谁劣。“这些画，都像是自己的孩子。”
对于绘画艺术，王月松和殷晓霞夫妇常常怀着一种感恩之情。殷晓霞说，是绘画使他们两人相识、相爱，并成为人生和艺术上的一对伴侣。绘画给了他们许多东西，他们也把自己的一切奉献给了绘画。
