2021-07-22 13:23:37
速写是一种西洋绘画方式,国画是中华大地源远流长、土生土长的一种绘画方式,西藏被称为世界第三极地,这三者之间有什么关系呢?能否和谐相融呢?下面以图文相融的方式展开来铺陈......(本篇绘画作品除来自网页注名之外,其余未署名画作均为本人创作)(上图:速写《西藏·天湖纳木错边的扎西岛》)
一、速写
(下图:速写《拉萨·往药王山转经的信徒》
(下图:速写《敦煌鸣沙山的骆驼群》我1972年喜欢了速写,并开始画“速写”,到后来最喜欢的是画钢笔速写,由于钢笔速写画幅小巧小巧,也能画得精细,小景物、大场面都能表现,那钢笔画出的刚劲利索、凝重而畅然的线条,和写意国画潇洒活泼而又力度的线条,意蕴非常的接近......
(下图:速写《敦煌月牙泉》)我初画速写时,也学习过西洋画素描速写惯用的明暗外型法,后来,喜欢了中国画“白描”式的手法画速写。再后来,在“白描”的基础上,又少许加以“指抹”辅助表现关键的明暗,有意中西洋画、国画的一些技法、理念自然无碍的融合一体。再到后来,我画“速写”,也加点颜色,特别是走进西藏后,采风速写还常常会有用钢笔在画“写意国画”的感觉......
(下图:速写·《拉萨八廓街广场》)
如今看我的速写,和西洋画老祖宗们的速写,曾经“跑开”的有些距离了,由于我的“速写”里有了太多的“中国画写意”元素,这些不是有心的,是生活在中华大地上,千百年来陈旧的“写意遗传基因”,自然而然的、有形地驱动着我画速写的走向......
(下图:速写《敦煌莫高窟》)长期的速写天涯、写意国画生涯行走,我的速写里有很重的写意国画的成分,而我的写意国画里又常常包含着浓郁的速写意蕴。有人说我的写意国画是“用毛笔画速写”,说的也不离谱,在我的绘画生涯里,“速写”和“写意国画”的确非常“亲密”地结伴而行,“亲密”的有些难分难解了.......
(下图:速写《拉萨八廓街一角》)
40多年来的学习“速写”历程,从认识、观赏、临摹、到理论,我付出了艰苦的劳动,画的速写画稿不知道有多少万幅。我定居上海,我的速写作品得到了社会广泛的认可。高峰期日发行量达180多万份的《新民晚报》曾约我在文明旧事版开专栏,经常地发表“豆腐块”大小“图文并茂”的速写,火了好些年。
上海旅行节组委会自1999年起,约我根据上海都市景观特点每年在《文汇报》画一专版,到2015年持续17年了。1998年上海电视台《天下第一》大型节目组也为我拍摄了速写采风的专题报道......(下面是为上海旅行节在《文汇报》作的一些速写版面》
1999年上海人民出版社出版了我的作品集——《上海民居风情速写集 》 ) 出版社的小样出来,我给我的老师前上海画院程十发院长看,他夸奖我的速写画得好,看了我的《上海民居风情速写集 》,开心肠说:“今早白相(上海话游玩的意思)老城厢”,又说:“把黑白稿制成蛋壳底色,效果好看些”,于是黑白稿就成了下面蛋壳底色画面的效果。如今随着城市发展,我画的画面里的景观今时许多曾经随着“拆迁”消逝了。(下图:上海人民出版社出版的——《上海民居风情速写集 》内页)
我在上海定居,最吸引我的是老城厢和浦东的那些老屋,那些老屋区经风历雨多年,一种自然自在的浑朴,还有那景物、人物的和谐交融,加之触入视野那“点、线、面”高低参差的美感常让我兴奋不已......我常去老城区、老屋区徜徉,画幅也是成千上万了......(下图:上海人民出版社出版的——《上海民居风情速写集 》内页,随着浦东开发,此屋已不存在)
西洋绘画大师们画素描、速写,感觉上都是单色,所以才叫“素描”。没有彩色的速写有一种素雅、洁净、明快、大方的美感。我的速写生涯里,素色的画面也相当多......
(下图:是我的作品 见1999年上海人民出版社出版的《上海民居风情速写集 》内页 )
我喜欢“速写”,喜欢画“速写”,但我的“速写”很“中国”,少了”洋味“,多了中国画的“写意趣味”、“线”的理念,这些,在我的速写作品中可以看得到......
(下图:是我的作品 见1999年上海人民出版社出版的《上海民居风情速写集 》内页 )
2012年底上海“申博”成功,上海世博局约请我把即将消逝的上海世博会旧址上的景观、景致用速写方式画上去,并收藏了我的一批速写作品,还以我的速写作品放大制形成花岗岩镶嵌的铜板画廊,安置在上海浦东三林世博家园。2010年上海世博会期间,同济大学出版社出版了我的《曾经的家园·上海世博会旧址风情速写集》(下图)上海浦东三林世博家园花岗岩镶嵌的铜板画廊上海世博会期间,由同济大学出版社出版了我的作品集——《曾经的家园·上海世博会动迁区风情速写》 下图为封面)
(下图:上海世博会浦东动迁区旧址风情明信片封面 30幅内页均素色画面)
上海事久国际赛事有限公司也约请我为F1赛车上海赛事活动、国际网球上海赛事活动作速写制形成礼品、留念品。
(下图:速写《F1国际赛车上海赛事活动副看台》
(下图:《上海国际网球赛场·数万人主赛场》速写
艺术是浪漫的,学习绘画有许多方法、技术,但没有一种一尘不变、不可跨越的方法,只需能表现美感,什么样的“方法”都可以尝试。这些,古往今来,中外许多的绘画大师巨匠都尝试过,并获得了成功。中国清代石涛讲“无法”,还有一句发人深省的传诵:“无法而法,乃为至法”......
我也注重“传承”传统,有的速写素素的黑白画面很美,加了颜色反觉的“累赘”、多余,我就让画面保留着素净的黑白效果......
(下图:速写《宁夏银川·西部影城景观之一》)
在西藏这块奥秘、神奇的世界屋脊净土极地,触目的颜色常常很强烈,有些画面不加颜色就感觉“惨淡”不能“抒情达意,我这时,就不顾了西洋画的“素描”、“速写”的素色传统,就加了颜色,自我感觉这样处理画面比笔黑白效果好,就“认”了。
(下图:速写·拉萨《八廓街一角景观》)
我在绘画创作生涯中,我养成了一个习气,认真地品赏、审美,当认准了的理念,就“言听计从”、“一往无前”。我的速写生涯路就是这样一步一个脚印、一步一步地走过来的...... (下图:
“速写”在我国的历史很短,只要一百多年的历史,是一百多年前伴随油画、水粉、水彩这些西洋绘画艺术一道进入我国的“舶来品”。鸦片和平后“五口通商”,东方的工业文明、古代文明进入中国,作为西洋艺术的“油画、水彩画、水粉画也一同进入中国,“速写”也伴随而入......
如今,随着日月的流逝,今日国人对“速写”曾经不陌生了......
(下图:速写《拉萨太阳岛遇着的徒步“行者”》)
在照相、影像摄制技术未产生之前,“速写”是画家搜集创作素材,积累生活最适用的一种艺术手法。自然,在长期的“速写”生涯中,技艺也会自然地不断进步。好的速写也是能成为具有独立审美意义的艺术作品的。但“速写”在西洋绘画中,长期以来,似乎不是作为一种独立的画科,而是作为油画、水粉画、水彩画的“附庸”而存在的。
(下图:速写《拉萨市郊纳金乡一角》)
西藏净土极地风情风貌不断吸引着我。2013年我初次入藏,神奇的西藏、大美的西藏,更让我萌生创作激情。如今我曾经走遍了西藏各区市,采风创作,忙个不亦乐乎。出门采风我也带相机,但仍然坚守”速写“,由于相机无法替代”速写“......(下图:速写《拉萨药王庙山道上的转经者》)
相机拍照,快门一按,“囫囵吞枣”的把景物不分青红皂白“一锅粥”地吞下。“速写”可不是“傻瓜机”,面对实景实物,“速写”的笔下对景物要进行“艺术处理”,就是:取舍、概括、强化主体,弱化淡化虚化非主体的景物,还有将生活理想画面,不同时段中流动的人截留、“搬运”、充满美感的美好生动的组合,这些很”艺术“的活,相机可干不了......
(下图:速写《西藏纳木错湖边的草原景观》)
“速写”,本来就是一种西洋绘画方式,“速写”的领域也是丰富多彩、充满美好的。许多的油画大师巨匠如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、安格尔、门采尔、列宾、毕加索、马蒂斯、马奈、莫奈、梵高、高更等等,也都画“速写”,而且都画得很棒,许多的“速写”作品曾经成为人类的艺术精品。
我国南北朝的刘勰在中国第一部文学批评著作《文心雕龙》里有句:
“寂然凝虑思接千载,悄焉动容视通万里”。
还有句:“望今出奇,参古定法”。
无论东方艺术还是西洋艺术,各有长短、各有千秋,“经典”都是全人类的。好的就应该学习,“拿来”,并充实、完善自我,这是“正道”!
如今,让我们一同来欣赏绘画领域先祖们精彩的“速写”、“素描”艺术,是如何与油画伴生的,对照传统中国画大师巨匠另有特征的作品,先贤大师巨匠们又是怎样互相学习、变通、自创、“援用”,开辟新局面、新天地的......
共同欣赏领略先祖先贤大师、巨匠们笔下素色和彩色的魅力、神奇吧!
(下五图:达芬奇的作品)
达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇(1452—1519),是与拉斐尔,米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位天赋,是一位思想深邃,学问渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇的艺术理论和科学探求精神对后代产生了严重而深远的影响。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通,是人类历史上绝无仅有的全才。
达芬奇最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。世界上什么东西最难画那就是人,而达芬奇却是人类历史上唯逐一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
““速写”和“素描”是一种“亲近”的关系。“素描”分短期、长期,“长期素描”可以几个小时、甚而几十个小时的描绘。短期、快速的“素描”也就带有“速写”意味、也可以看成“速写”。下面二图达芬奇最大的成就是绘画,油画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》
(上图:中国五代大画家顾闳中《韩熙载夜宴图》长卷局部)对照下面达芬奇以及下面米开朗基罗、拉斐尔、门采尔、伦布朗、安格尔等大师巨匠们的“写实”油画,《韩熙载夜宴图》和下面阎立本《步辇图》“写意”的国画,可以看出东方、东方的绘画理念、感觉差别很大。油画立体感强,真实感强,像照片样:中国画则较“平”,真实感不强。但后来的毕加索、马蒂斯的油画作品,都在背离“立体”、“真实”,向类似中国画的“平”、“不够真实”靠拢,这是什么道理呢?中国画的这些仕女、人物虽然不追求照片般“立体”,人物外型的线条勾勒及染色都较为客观,表达“意思”已到 ,有画面美感,画面不一定求追照片般的效果,这就是中国画“写意”的理念和“浪漫型”的表现手法。(下图:中国唐朝阎立本《步辇图》约公元600-673年)
米开朗基罗全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。(意大利语:Michelangelo,1475-1564)生于佛罗伦斯加柏里斯镇,雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”,以人物“健美”著称,即便女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁,不合群,和达·芬奇与拉斐尔都合不来,经常和他的恩主顶撞,但他终身追求艺术的完美,坚持本人的艺术思绪。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名。其事迹见《米开朗琪罗传》。
“素描”和“速写”没有一条“精准”的鸿沟。有时也“混”在一同。普通耗时的、画得很“深入、扎实的“长期作业”叫素描,快捷、简约的素描也可以叫速写。
西洋画速写也勾线,但“明暗外型”的理念总在画里面显现。我国自1949年以来,长期沿用前苏联美术教育家契斯恰科夫一套素描教学体系,“三大面”、“五大调子”、类似照相式的外型技法,这就像东方古代文明一样被认为“科学”的外型技法。而中国画“浪漫”惯了这方面不行,有人说中国画“落后”、“不科学”。艺术是科学吗?
其实,科学不是艺术,科学讲精准,艺术讲浪漫。在对待艺术的认知方面,常常有许多误区。当我们看不起传统中国画,热衷玩“前卫”、“先锋”、“古代”时,西洋画古代派的祖师毕加索,对大写意中国画大师齐白石的作品却非常的欣赏,致使几十幅的画面临摹,想一想,什么道理呢?(上下五图:米开朗基罗作品)
拉斐尔·桑西原名拉斐尔·圣齐奥,( Raffaello Santi1483.4.6-1520.4.6)意大利杰出的画家、建筑design师,是文艺复兴时期“艺坛三杰”中最年轻的一位,是世界艺术史上最伟大的画家之一。他的作品博采众家之长,构成了本人独特的风格, 在他第一次拿起画笔时就显示出了惊人的天赋,到他10岁出头的时分,一些成名的艺术家就开始找他帮忙做design了。这位文艺复兴时期的天赋在20多岁时就获得了与米开朗基罗和达芬奇等人相当的地位。
(图下、图左:拉斐尔作品)
门拉斐尔的作品人物外型“精准”,明暗处理恰到妙处,动态非常生动,毫无许多画素描速写者通常的“僵硬感”感。西洋画以明暗法外型,前苏联契斯恰科夫认为素描是一切外型艺术的基础。可是在西洋画传进中国之前,有着千百年发展史的中国画家,从来就不画“素描”,也不会画“素描”。中国画家的“白描”和西洋画的“素描”在外型意义上、“线条”的理念上有很大的差别。(图左、图下:拉斐尔作品)
在近古代中西美术交流、交融的道途中,蒋兆和、徐悲鸿、林风眠、吴冠中、刘海粟、关良、黄永玉等都融汇了中西美术的精华、理念、技法,在传承传统的基础上有打破、有创新。这些,在他们的作品中可以去领略......
蒋兆和(1904-1986)被称为20世纪中国古代水墨人物画的一代宗师,中国古代画坛独领风骚
的杰出人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长,创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧,其外型之精谨,表现人物内心世界之深入,在中国人物画史上达到了一个空前的高度。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》,倾泄着对和平的愤怒,表达了对正义与和平的呼唤。
蒋兆和是"五四"运动以来在徐悲鸿先生的影响下,他集中国传统水墨技巧与东方外型手腕于一体,在写实与写意之间架构全新的笔墨技法,丰富了中国水墨人物画的表现力,蒋兆和在水墨人物画领域中拓展了中国画特有的外型魅力,使中国的古代水墨人物画一跃立于立于世界理想主义绘画的行列。
门采尔(Adolpyh Von Menzel 1815-1905),阿尔道夫·门采尔是世界著名的素描大师,是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家、风俗画家之一,更是杰出的素描大师。门采尔终身为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描,速写集,广泛而深入的表现了德国的社会生活风俗,其取材之广,数量之多,没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业消费和工人生活的描绘,为同时代欧洲画坛所稀有。 (图下左、右:门采尔作品) 门采尔的这些作品生活气味浓郁,笔法轻松,勾线用的多,可见作画时速度较快,速写的意蕴较为强烈,画面富有美感。门采尔的这些线条,和传统的中国画“书法用笔”、以“线”外型的线条还是有较大的区别。
伦布朗(Rembrandt)(1606-1669)17世纪荷兰伟大的理想主义画家,他的油画肖像画对后世影响很大,被称为"伦布朗风格",在艺术史上占有重要地位,伦布朗肖像艺术的魅力首先在于求"真"。他的作品都是以低调为主,每一长照片他都会用简单而又精致的光线刻画人物或环境。之后由于其绘画中的典型明暗对比用光,衍生出了著名的"伦布朗光"。作品采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富。终身创作了大量的油画、素描和铜版画。其中,他的油画肖像画世影响很大,被称为"伦布朗风格"。
安格尔全名奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国画家,被称为“古典主义的卫道者”。( 1780-1867年)卒于巴黎。自小父亲培养他的艺术兴味,17岁的安格尔曾经是一个很好的画家了。1834—1841年,他再度赴罗马,深上天研讨文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推祟拉斐尔·桑西。他非常热衷追求原始主义,不僵硬地照搬古代大师的款式,而是擅长把握古典艺术的外型美、古典美融化在自然之中,构成简炼而单纯的风格。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风,画法工致严谨,注重线条外型。经过达维特和意大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解更为深入,,他便成为法国与浪漫主义相抗衡新古典主义的旗手。
徐悲鸿(1895年7月19日-1953年9月26日)原名徐寿康,江苏宜兴屺亭镇人,中国古代画家、美术教育家,中国古代美术的奠基者,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。1949年后任地方美术学院院长。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育。擅长人物、飞禽、花鸟,主张理想主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、外型,讲求对象的解剖结构、骨骼的精确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。1953年9月26日去世。(下面是徐悲鸿 的作品)
安
前苏联契斯恰科夫素描教学体系对我国古代美术、美术教育、影响深远。列宾是一个很有影响力的画家。
列宾伊里亚·叶菲莫维奇·列宾(Илья Ефимович Репин 1844-1930年)十九世纪后期伟大的俄罗斯批判理想主义画家。1844年7月24日生于乌克兰丘古耶夫省的楚古耶夫镇,早年随圣像画师学画圣像,1864年进入皇家美术学院,1871年参加毕业生命题创作竞赛获金质大奖。1876年回国后,坚持在乡村和民间写生,列宾在充分观察和深入理解生活的基础上,以其丰富、鲜明的艺术言语创作了大量的历史画、肖像画。是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判理想主义画家。1844年7月24日生于乌克兰。
(上图:列宾作品)
向东方绘画“靠拢”的马奈爱德华·马奈(édouard Manet,1832——1883)19世纪印象主义的奠基人之一,1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家
马奈的速写也多了“ 勾线”的东方趣味
马奈出生在巴黎一个富有的法官家庭,青年时当过海员,后进退学院派画家库图尔画室学习。,他的全副心思都集中在艺术上,他不盲从跟着老师,厌恶学院派,他把本人的全部经验和技巧,本人的方式去解释和表达他所描绘的理想。
马奈无法容忍学院派的僵化虚伪,他说:“每当我走进画室,总觉得好像是走进了坟墓一样。”离开画室后,他到各地美术馆临摹和研讨前代大师们的作品。 1863年在落选者沙龙中展出他的《草地上的午餐》作品,惹起了稀有惊动,全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一同,摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐颜色,代之以艳丽明亮、对比强烈、向东方绘画靠近、近乎平涂的概括的色块,题材、表现方法,一切都使得官方学院派不能忍耐。 1865年展出的马奈另一件作品<奥林匹亚>异样以其离经叛道的艺术方式掀起了一场轩然大波,遭到了评论界和旧事界的猛烈攻击,被诅咒为"无耻到了极点"。以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。左拉说:"马奈将在卢浮宫占一席地位。"这场争论使得马奈名声大振,一批年轻画家聚集在他周围,他们受马奈新颖画风影响,努力探求新的艺术风格与手法,被当时人讽刺为"马奈帮",这就是后来著名的印象派,马奈有形中成为这些印象派画家的领袖。马奈将绘画带入古代主义的道路上。大胆采用鲜明颜色,有的画面向东方绘画靠近,加强了平面感觉,淡化了传统绘画的两头颜色。(见上图)
《白色牡丹花》家中,马奈被人看作是最伟大的静物画画家,尤其是花卉画画家,他生前次要有两个时期都在画花卉,即19世纪60年代中期和他终身的最后时期,由于病重,不能画大幅画,他便转向画静物,画静物不是对实物的简单模仿,而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。实物的短暂的美只要画家的能 够长久保留上去。
莫奈克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日)法国画家,印象派代表人物和创始人之一。法国最重要的画家之一,印象派的理论和理论大部份都有他的推行。
莫奈来到巴黎,在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗以及爱德华·马奈。他认真鉴赏了他们的绘画长处,并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的跟随者,而是一个反叛者。当莫奈离开了格莱尔学院画室后,他并没有去充实他那相当贫乏的艺术涵养,而是怀着火热的信心投入了自然生活的纯直觉观察;他根本不买各种理论学说的帐,而是发展出本人的一套绘画方法。
印象派的理念、技法热衷于描写光与色,甚至将其奥秘化。莫奈曾说过:作画,要忘掉你眼前是哪一种物体,想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色,留意力放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果给画家留下的瞬间印象上......
莫奈终身对外型漠不关怀,他关怀的是正确的层次关系。正是由于莫奈对外型格格不入,所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物,但也正由于此,他却表现不出事物的幻觉真实感。
莫奈擅长光与影的实验与表现,对东方画界产生了重要影响。以他为首的一批艺术家,打破了此前学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据东方画坛统治地位的官方艺术,掀开了东方古代绘画史页。
印象派作品有时抓住了纤细的变化,反映了奇妙的颜色层次,却忽略了景物形体的后果......
对于他的终身,世人的评价可谓众说纷纭,毁誉褒贬兼而有之。有人认为他的贡献极大,也有人认为他在美术领域开辟了一个“怪异”、“另类”空间,认为他的有些作品其丑无比。
毕加索,多产画家。他去世后,人们花了5年的工夫对他的作品进行了整理。据统计,他的作品:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅,总计近37000件。毕加索,西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向、具有里程碑意义的著名杰作,标志着毕加索个人艺术历程中的严重转机,而且也是东方古代艺术史上的一次革命性打破,引发了立体主义运动的诞生。
在当前的十几年中,法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台design、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索崇尚立体主义,他的笼统画客观表现出的太阳光是螺旋状照射的,不同于客观世界的光沿直线传播。毕加索小时分常常会无认识地画出螺旋状的物体,虽然他根本无法阐明画的是什么。
立体派以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为残缺的笼统。物体的各个角度交错迭放形成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的暗影使立体主义的画面没有传统东方绘画的透视法形成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特征。
“古代绘画艺术始祖”毕加索的立体主义,其实是大幅度地逆反他的祖宗,向东方艺术比如说中国年画一类方式、理念靠拢,然后又从“形”方面碎裂、解析、重新组合,开创一种诡异、另类和新颖感。
中国民间年画是一种新年时点缀节日的画,是中国特有的民间美术方式,其名称有一个不断演化的过程,在宋代曾被称为“纸画”,明代则称为“画贴”,清代称作“画片”、“画张”、“卫画”等,直到清道光年间始见“年画”一词。
中国民间年画历史悠久,起源于汉代,发展于唐宋,盛行于明清。年画正式构成于北宋时期。雕版印刷术的出现使年画得到发展、丰富了民间庆祝新年活动。宋代汴京(今河南开封)和临安(今浙江杭州)的岁末市场上开始印卖木刻年画
中国年画外型写意,人物神情夸张朴拙,画面设色大胆靓丽,勾线平涂,填色艳丽,有着传统西洋画稀缺,毕加索、马蒂斯一类画家欣赏崇尚的“元素”,清代是年画的鼎盛时期,其题材丰富,方式多样,制造精良,画店作坊繁多,销售市场广泛,为历代之最。清末民初,中国内忧内乱,传统年画逐渐式微。而带有中国年画方式意味、美感、内蕴,又经撕裂、改良了的毕加索立体派、马蒂斯的野兽派,却在西欧大地的美术领域掀起波涛.......
西洋画的输入,影响了中国的年画,一种将国画工笔重彩与西洋擦炭水彩结合的月份牌年画, 后来在上海、天津等城市产生,其题材有戏曲故事、吉庆祥瑞,潮流美女等......
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马蒂斯亨利·马蒂斯(法文:Henri Matisse;又译“马谛斯”,1869年12月31日-1954年11月3日),法国画家,野兽派的创始人、次要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。马蒂斯生于法国,是毕加索时代最重要的古典古代主义艺术家之一,且是野兽派的领导角色。野兽派主张印象主义的理论,并促成了二十世纪第一次的艺术运动。运用大胆及平面的颜色、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的颜色及轻松的主题就是令他成名的特点。1950年6月11日,法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。1954年11月3日,马蒂斯去世在长期居住的尼斯,享年85岁。
(下七图:马蒂斯作品)
马蒂斯的画作追求东方绘画的“平面感”、“勾线外型”和颜色的”平涂趣味,画面的“中国味”挺浓的
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),中文又称"凡高",荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期只以灰暗色系进行创作,直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派,融入了他们的艳丽颜色与画风,创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的,期间梵高深陷于精神疾病中,其最后在他37岁那年将他导向一途。在梵高去世之后,梵高的作品,《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
尼古拉·费欣(Nicolai Fechin)(1881-1955)俄国画家。出生于喀山木雕工手艺人家庭。他在喀山美术学校学习了5年后去彼得堡考入了美术学院。1908年到喀山美术学校从事教学工作,与此同时进行本人的毕业作品的创作。1909年画成油画《砍百菜时期》,为此他获得了画家的称号和去法国和意大利出国留学的机会。
费欣是位创作愿望旺盛的艺术家,他在涉猎到的各个艺术领域都尽情地发挥了本人的艺术天赋。1922年,移民美国。尼古拉·费欣不善交际,来到异国家乡真像是玩火自焚。他在不明不白的情况下就离开了祖国。他受聘在纽约艺术学院教授绘画,因不顺应环境,仅支撑了一个月就放弃了。1926年费欣的肺病又发作了,在医生的建议下他迁居到美国西部的小城达奥斯。 尼古拉·费钦留世的作品很少;在俄罗斯有关于他的评述也甚微,他的作品很多毁于和平和移民中,或遗失在国际画展中,他后期的作品多存于公家手里。他很有天赋和个性,从不盲目崇拜和模仿别人,也不参与任何艺术流派和组织;他在承继俄罗斯油画传统基础上,创造出了本人独特的艺术风格和表现手法。美术学院以严厉的素描教学和最新的绘画技法规范着他,列宾给予他精心的培养和特别的关照。列宾的暖和体恤给了他莫大的鼓舞。费欣也常谈起古代派,他说:"你们不要听他们的,不要离开本人正确的道路。那一套是赶时兴的东西,今天穿窄裙,过几天又要穿肥大
的,你们不要学这个,这是把本人引向虚伪的道路。"
尼古拉·费钦擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅;画面时而是颜色强有力的堆积,时而是悄然擦过留出底色;时而用刮刀和手代替笔;使画面产生不同的肌理效果,整个画面颜色嘹亮、饱和。远离故乡,对他来说无疑是场悲剧,但他的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。
尼古拉·费申自画像尼古拉·费钦在美院进出列宾画室学习,他在艺术追求上、选材和构思上,喜欢从平凡生活中直接取材,追求自然与真实,探求与当时盛行的印象主义不同的一种表现手法、表现技巧,发挥油画特有功能,创造了属于本人独特的绘画语汇。
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