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崔景哲:永远的中国红

书画共享空间 2021-09-18 11:48:34

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崔景哲,字崔巍,满族, 现居北京。1980年生于河北唐山乐亭,毕业于河北美术学院,中国艺术研究院中国人物画研究生班。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、清华美术学院创作研究员、河北美术学院常务副院长,河北省工笔画学会常务副会长、秘书长。


2008年中国红系列工笔画作品鸟巢展出、奥运村展出。作品《眸》获第七届工笔画大展优秀作品奖。 2009年作品《青春系列》获首届现代工笔画大展铜奖。巜白桦林》获全国工笔山水画展铜奖。 2013年9月巜崔景哲中国红工笔画展》一一泰国曼谷、泰国国王亲自颁发文化勋章。 2013年12月巜崔景哲中国红工笔画展》一一白俄罗斯国立美术学院。 2014年1月巜中国红工笔画展》一一俄罗斯。 2015年3月巜崔景哲中国红工笔画展》一一法国巴黎左岸艺术空间。 2015年5月巜崔景哲中国红工笔画展》一一美国纽约博雅艺廊。 2015年5月设计巜珐琅彩中国新娘瓷》荣获中国工艺美术文化创意奖特金奖 。 2015年7月《崔景哲中国红工笔画展》一一摩纳哥艺术中心。2016年8月、参展纽约军械库艺术展。 2016年11月、参展欧洲艺术沙龙展一一法国巴黎大皇宫。 12月、参展发国比较沙龙艺术展一一一法国巴黎卢浮宫。 2017年5月巜崔景哲中国红工笔画展》一一洛杉矶。 2017年12月、《中国红》系列作品参展巴塞尔迈阿密国际艺术展一一美国迈阿密。 2013年巜中国当代工笔画家一一崔景哲》天津人民美朮出版社。 2 0 1 4 年 巜 中 国 工 笔 仕 女 画 技 法 》 一 一 天 津 杨 柳 青 出 版 社 。 2015年巜中国当代著名画家全集一一崔景哲》北京工艺美术出版社。 2 0 1 6 年 巜 中 国 著 名 画 家 崔 景 哲 》 一 一 天 津 杨 柳 青 出 版 社 。 2017年《中国红》一一天津杨柳青画社等专集画册三十余部。


曾多次在中国大陆、台湾、香港、澳门地区,以及国外泰国、新加坡、日本、韩国、阿联酋、美国、俄罗斯、白俄罗斯等国家举办个人画展。其作品被中南海、日中友好协会、大阪美术馆等收藏。多家电视台为其制作专题片;多次担任电视节目评委老师。出版个人画集多部。崔景哲在“2013春拍35岁以下水墨艺术家拍卖TOP10”排行榜中位列第一;同时,在“2013春拍35岁以下TOP10水墨艺术家拍卖市场流通情况”中排名第一. 全球艺术市场领域的领导者ARTPRICE最新报告显示,崔景哲在青年艺术家中世界排名第十位。


崔景哲《古风》

崔景哲:永远的中国红

中国人习惯将祖国称为“母亲”,因为祖国养育了人民;大家将黄河叫做“母亲河”,因为黄河滋养了大地;这些约定俗成的称谓都与中国传统文化息息相关。


中国历史上最早有一种氏族社会称为“母系氏族”,从这里能看出中国文化对母亲和女性的重视,而史书典籍上也有“只知有母不知有父”的记载。


同样在中国绘画艺术中,也有一个以女性为主导的独立绘画题材——仕女画。


崔景哲《情系梨园》


现如今发现最早的仕女画,是两千三百多年前,从湖南长沙陈家山大墓出土的帛画——《夔龙仕女图》,图中运用既简单而又流畅的线条,表现出一位身材修长纤丽的侧面女子,这是中国最早的仕女画形象。


之后,东晋的顾恺之以《女史箴图》长卷,不但在艺术造诣上开创先河,也在社会功用上起到了“助人伦、成教化”的作用。一直到唐朝盛世,中国仕女画到达了全盛时期,唐代的艺术家们通过圆润丰腴的仕女形象,将唐代雍容富丽的气象充分表现出来。其后的宋、元、明、清,每个时期都有优秀经典的艺术作品产生,将中国女子的美在纸绢上代代传递,延续至今。


今天是一个彰显个性,讲求表现力的年代,艺术风格同样如此。作为仕女画的传承者,我一直在寻求一种能直接代表中国特点的艺术表现方式。首先是色彩。


如果说以一种颜色来代表中华民族,大家应该都会不约而同的想到红色。


崔景哲《小巷》


红色,应该是中国人自古以来最为喜爱的颜色了吧。无论高高在上的庙堂,还是淡泊名利的江湖;无论隆重庆典,还是乡村民俗;无论女子对镜梳妆,还是文人舞文墨戏;都曾经,或仍然,在广泛的运用着红色。


中国古人甚至发明出了多种语汇,来指代各类深浅不同的红色,如:绛、赤、朱、丹、赭、茜等等,但无论哪种形容,都贴切的说出中国人心目中“可爱深红间浅红”的审美情趣与情怀。


上古时期,周人开始尊尚红色,打战时需选用红色的战马;葬礼时间需在清晨日出,红霞漫天之时;民间与朝堂祭祀庆典,需以红色牛马作为供品,甚至连天子与诸侯都要穿上红色的礼服,表示对天地的尊敬和对活动的重视。


先秦以后,到了汉代,红色就更加尊贵,统治者将重重大门漆成红色,后世贵族也纷纷效仿,从此,人们便用“朱门(红色的门)”来指代权贵阶层。东西两汉相加,统治时间长达四百多年,红色也在此时从朝堂慢慢渗透到民间,成为权力与华贵的象征,同时也正式开启中华民族对“红”的热爱。


崔景哲《倚春》


1949年,中国共产党在解放战争中取得胜利,中华人民共和国正式成立,国家正式确定“五星红旗”为中国的国旗,国旗以正红为底色,国旗的左上方,四颗小星环绕着一颗大星,从此,“中国红”骄傲的飘扬在华夏大地,飘扬到世界的每一个角落。


我们再来看中国的民间习俗。


中国人喜欢在过年过节时,将压岁钱装入红色小包中,赠予后辈,祝福子孙生活幸福美满;而生意开张的第一天,人们总是要燃放红色爆竹,并在门头悬挂红色花球,取一个“鸿运当头”的好口彩。


在中国的传统婚礼上,红色一定是永恒的主色调,红色喜字和各类红色装饰品寓意着今后的日子一定红红火火。当新郎揭开新娘的大红盖头,红烛映照着新娘羞涩的脸庞,那是女人一生中最美的时刻。


所以,在“中国红”的启发下,我运用传统工笔画技法,以大面积的红色,来表现和描绘具有古典美的中国美人形象。以求在第一眼视觉上,给人以强列的冲击力,使人立刻感受到中国女子最直观的美,在这基础上,观众们再沉淀下来,慢慢品味出热情红色下,悠长、温柔、宁静的内在美。这就如同一杯醇厚的美酒,我希望品她的人,能从中得到多层次的丰富感受。


崔景哲《消夏》


其次是线条与姿态。


与传统女子的低眉顺目、含羞不语不同的是,现代女子自强自立,个性鲜明。如何运用现代艺术手法诠释中国仕女,使其不但具有热烈的时尚感,又不失传统的恬静优雅。


古人形容女子的美是“美人如花隔云端”,传递的是含蓄、羞涩的距离美;而现代人常说“你若盛开,清风自来”,讲求张扬的自信之美。如何寻求两者之间的平衡,创作出属于具有个人特色与时代特色的仕女画,是我所努力的目标。


崔景哲《玉洁冰清》


清淡墨色细细勾画出她们乌黑浓密的发丝,华丽精美的衣饰。她们的眼神清亮,五官细致分明。她们有时身着最传统的服饰,却身处十分现代的场景环境中,令人有时空交错融合之感。作品中的女子,或喜悦,或羞涩,或雍容典雅,或恬静忧伤,她们以一种优雅而自信的姿态,向观赏画作的人们,传递出属于现代女性的独特的美。


我希望,她们都能成为时尚与传统兼得的一种文化象征,让世界通过她们,看到中国传统美,看懂中国传统美,看到中国红唯美的极致。


崔景哲《人生如戏》

崔景哲当代工笔人物系列

崔景哲《望》

崔景哲《试装》

崔景哲《青春旋律》

崔景哲《惊秋》

崔景哲《大提琴手》

崔景哲《吉祥图》

崔景哲《花季》

崔景哲《风姿》

崔景哲《都市靓女》

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