临帖展非常及时，也非常有必要。特别是在当下，中国书法艺术特别需要一种传承与发展。从来稿来看，目前全国的作者们对传统的取法还是比较多元的。历史上这些经典作品都有所临摹，甚至原先不被关注的，包括一些写经体以及清代、近现代的一些书家作品也有涉猎，吴昌硕、齐白石甚至白蕉都有人在临摹。临帖展对大家静下心来潜心传统经典，必将有积极的促进。
▲刘月卯作品
从进入终评的600多件作品来看，大家在选择范本上还是明显感觉到比较“挤”，历史上有些书家或者有些作品被临摹的比较多，但有些临摹的比较少。宋元明清被选择临摹的书家作品是比较多的，“宋四家”中，苏轼、黄庭坚、米芾这三家明显比较多。元代赵孟頫，明代文徵明、董其昌，清代王铎，都是屡屡被临摹的对象。临摹晋唐虽然也有一部分，但是我觉得把握上还不够出色。特别是在唐楷的选择上，除了对褚遂良的把握，对欧体、颜体、柳体，可能比较出色的作品比较少。这几年来，大家不约而同在取法上挤到一条道上来了，有一种扎堆的感觉。
一个书家要坚守一家一碑一帖
临帖和创作，为什么很多人脱节？中间我认为缺乏一个养帖的环节。比如临《圣教序》，如果单纯地就是看拓片写《圣教序》，你想象不到王羲之当年写字的那种感觉，所以我要借助一点力量，借助“二王”体系这些书家们。我会看看米芾的行书，或看看董其昌的行书、赵孟頫的行书，甚至王铎所临的《圣教序》，参阅这条主线上这些重要的书家。在学习他们的同时，我就实现了对《圣教序》新的感悟，这是一种方法。
▲刘月卯作品
还有，要强化对碑帖的感情。我特别反对拿过来就临，临一下就放下，这个习惯特别不好。水过地皮湿，甚至就是蜻蜓点水，对这个帖还没有掌握。我主张一个书家要坚守一家、一碑、一帖，这是最基本的。比如我立足宋人米芾，我选了《苕溪诗》或者《蜀素帖》，那么为了学好米芾，我必须把王献之牵出来，看看米是如何学习借鉴王献之的。再往下牵出王铎，看看王铎是如何借助米芾这个跳板去追“二王”的。这样临帖要求比较高，一是加强书家的理解，而是对整个书法的链条会理得非常清楚。我觉得这是一种科学的临帖方法，我这样做，也教学生这样做。这样就让脱节问题得到了有效的解决。
▲刘月卯作品
再有就是要学会对帖的“举一反十”甚至“举一反百”的能力。对帖上字的用笔、结字的特点，要形成一种记忆。历史上很多名家都是借助了某个帖，而创造一种自己新的风格。比如说吴玉如先生，给他启示最多的是《伯远帖》。《伯远帖》就5行47个字，吴玉如先生通过这个达到“举一反百”的能力，掌握了帖上每个字的特点，形成他对王字的继承和超越。白蕉先生也是这样，他特别喜欢晋人尺牍。如果分析白蕉先生的用笔结字，其实写得很平和，没有故作惊人之态，但是这种韵味比较醇厚。为什么醇厚？他就是非常真实地走进了晋人尺牍的表达方式。沈尹默先生则是在点画的锤炼上非常厚实，所以看沈先生的字就感到铁画银钩。这些大家都是结合自己的特点、性情，结合自己的心得体会找到一个突破口，实现对某个帖的一点继承和发展。能做到这一点已经很好了。
本文作者：刘月卯，全国第二届书法临帖作品展评委，中国书协理事，中国书协，中国书协书法培训中心教授、工作室导师，，国家一级美术师。
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