文｜花木（珞思影视研究组）
上周五晚22点，《金曲捞》终于在江苏卫视和大家见面了。在经过端午版的试水之后，新版的《金曲捞》无论是在嘉宾阵容还是在制作水准上都有华丽升级。
还记得惊艳了大半个传媒圈的江苏卫视跨年晚会吗？打造《金曲捞》的团队正是操刀江苏卫视跨年演唱会的王牌团队。不仅如此，节目还邀请了来自英国好声音的团队、欧歌赛的机械团队，容纳多国艺术家的大乐队来联手打造出这个极富诚意的音乐舞台。嘉宾方面，在第一期中我们已经看到了以谭咏麟、张信哲和梁咏琪三位华语黄金时代具备标志性的人物，据悉，本次加入《金曲捞》的节目嘉宾超过100人，涵盖华语乐坛30年来火过的歌手。
除了集合各方强大资源外，一直潜心研究内容的江苏团队，在端午版的基础上还将节目架构做了调整，事实证明他们用心的再次改造让节目更加紧扣主题，真正将音乐、情怀、故事三者串连起来结合得更加自然而有力量。
Part1：比起端午试水版
季播《金曲捞》的升级在哪儿
第一，唤醒机制更严格，环节设计更趋细腻
相比《端午金曲捞》，《金曲捞》在规则做了一些微调。现场将设置500人的评审团，唤醒师对歌曲的演绎，要超过300人认可方可成功。而一旦唤醒失败，“藏在”幕后的原唱如果选择由自己“唤醒”歌曲时，要得到500票中的450票方可成功。
面对二度唤醒的严苛条件，歌手将承受更多的压力存在和风险。当然，如果唤醒不成功，原唱也可以选择自行离开并不现身。这样一来唤醒师的压力变得更加巨大。但这也是为了要体现被唤醒金曲能够在大众心中再次成为“金曲”共识。
新版《金曲捞》在曲目选择、提示词的设计上更有悬疑感。选曲上，被唤醒的三首年代金曲，《把你藏在歌里面》发行于1997年，是谭咏麟专辑《把你藏在歌里面都为了爱》里的第一主打；《王子公主》是张信哲2000年《信仰》专辑中的一曲，有张信哲对爱情的深刻探讨；《沉迷》则是梁咏琪2005年《归属感》专辑里转型的尝试，并有很多个人经历混杂在里面。它们多半是父母年代的音乐了，并且歌曲本身也不是打榜歌曲。提示词围绕歌曲内容、情怀、时代以及原唱者等几个方面，将标签打造得极具悬疑感，例如：一唱就会哭，辨识度1%等，将金曲需要被唤醒的诉求和意义最大化呈现。
节目另一大改进，是台上的唤醒师和原唱者之间的情感勾连更紧密了。因为节目本身想要表达的就是音乐和情怀，因此唤醒师都要么是和歌曲本身有共鸣，通过对歌曲的重新编排和演绎，也表达出自己对人生的一种新领悟。要么就是唤醒者本身和原唱者有着某种渊源。例如，薛之谦被张信哲指派为《王子公主》的唤醒师，他与张信哲第一次见面是在他的出道选秀节目《我型我秀》中，没想到12年之后居然能与昔日崇拜的偶像同为艺人同台表演，一时之间百感交集。这样的编排大大增加了节目的感情浓度，呼应了为情怀发声的节目内核。
第二，金曲四首变三首，“加量”故事和情怀
对于观众来说，一个直观的改变是端午版的四首歌曲变成了《金曲捞》中的仅剩三首，多少有些意犹未尽。可能大家会这样想，歌曲类的节目不是应该多一些歌曲的表演才更饱满吗？甚至也有人在这版《金曲捞》播出之前提出疑问——它究竟是偏故事线还是偏音乐线？故事讲多了会不会破坏音乐的欣赏性？但从实际播出后的效果来看，节目逻辑架构上的这个调整无疑相当正确。
让出多一些的时间来介绍遗珠歌曲背后的故事，才更能说明要将这首歌曲从80万低收听率曲目中“捞”出的意义所在。例如梁咏琪那首融入了自身情感经历的《沉迷》，是她2005年《归属感》专辑里转型的尝试。节目中她道出在准备那张专辑时正处于人生低谷，《沉迷》这首歌调性过于沉重，所以在录制时一直在哭，所以也从来没有在公开场合演唱过。梁咏琪的这段陈述恰恰告诉我们《沉迷》这首歌曲本身是非常打动人的，容易产生共鸣，同时这也应该是我们需要被再次唤醒的金曲。
端午版中，由于是四个曲目的展示，原唱者出场获得时间相对不充分，部分原唱者是不经常活跃在公共视线中的，他们既要讲自己的近况，又要介绍歌曲背后的故事，感觉重点从介绍金曲本身偏移。记得当时徐怀钰和黎明的出场可谓是节目亮点，面对许久未出现在大众视野中的明星，叨叨团和主持人的话题自然会聊到个人近况相关，当然这其实是节目另一个吸睛点，但也因此介绍歌曲相关故事时间相对压缩了。
新版《金曲捞》的架构调整，加强表现出了对音乐情怀本身的重视，因为这不是纯音乐比赛节目，节目要表现的就是音乐与情怀，因此故事陈述时间增加不但没有影响到音乐这条线的发挥，反而还更强化出了打捞这支金曲的意义。
第三，人物火花丰富，叨叨团组合之间有默契
端午版《金曲捞》叨叨团由薛之谦、赵英俊、欧阳娜娜、瑶瑶和唐小天组成。可以看出节目想要有“专业+小白”的配置。其实咖位也都还是不错的，但从节目表现上看，成员之间的配合度、勾连度，以及专业见解的表达上都有些差强人意，综艺感可能要比音乐感多一些。
新版第一期《金曲捞》的叨叨团成员请来了薛之谦、黄国伦、李艾、杨千霈、王栎鑫，之后叨叨团的成员还会有一些流动性。
其中，黄国伦和薛之谦组成的“蟹黄CP”可谓爆笑连连，最为抢眼。虽然端午版中赵英俊和薛之谦之间互黑也比较多，但是黄国伦老师的表现无论是在音乐专业背景上、港台流行乐、艺人认知度和谈吐方式上都显得博学多才，略胜一筹。由于多数原唱者有可能和他有过合作，因此他在现场的提问和爆料都给节目增色不少，爆料也映射出这些金曲需要被重新唤醒的必要，笑点和气氛点紧紧围绕音乐展开。
“小白”这个人设的选择上，也更合理化。端午版中，瑶瑶和唐晓天的参与感相对较低，晓天是不太发言，欧阳娜娜虽然不是小白人设，但由于年龄小，太早期的音乐作品，她确实了解甚少。瑶瑶是快人快语，但是居然将《好汉歌》说成是《三国》的主题曲，又踩到了艺人缺少文化历史知识的雷区，甚是尴尬。
新版中，为了避免年龄低不了解老歌曲、不善言谈以及缺少音乐背景知识这几点尴尬，请来了资深音乐人黄国伦，主持人身份的李艾、杨千霈和歌手王栎鑫，以及后面的黄子佼、叶一茜、陈冰等。整体组合在音乐专业背景知识、现场表现力以及文化素养上都有升级，而表现出的效果也确实好看了不少。
Part2：回溯音乐产业的本源
《金曲捞》的市场价值远远大于节目本身
这些年音乐综艺一路走来，大多都是PK选秀路线，尽管每次节目播出后必有那么几首歌曲变得脍炙人口，进入榜单，但单纯从音乐创作的角度讲，又是否回归到了音乐的本源呢？
之前有段对《金曲捞》音乐制作人刘洲的采访，他说：“以前的音乐节目是选人和比较人，而现在，音乐终于在《金曲捞》里，回归到音乐本身。这种只看歌是否好的平台，才是真正尊重一首歌或者一个歌手的方式，我们想让音乐有尊严。相比火药味更爱情怀感，让我们给你一首歌的故事。”
是的，一首好歌要听十几个版本，其实不是在听歌，而是在看谁唱得更好，其实这就已经偏离了创作音乐和欣赏音乐的角度。因此《金曲捞》的出现，不但从根本意义上打破了PK类音乐综艺遍天下的格局，同时还为真正的音乐节目发声，激励那些有音乐情怀和信仰的节目制作人，创作出更多回归音乐本源的音乐综艺节目，让音乐综艺节目的形式和诉求更加多元化。
叨叨团成员黄国伦老师曾说：“好歌不红分为三大类型：生不逢时，怀才不遇，遇人不淑，有的歌太前卫了，超越了当时的时代，当时的听众不能欣赏；有的则是大家都很喜欢，可是这首歌要发了，唱片公司突然解散了，很多歌手的很多好歌，就这样卡着发不出来；还有的歌很好，但当时的唱片公司老总、高管不喜欢，这些歌曲我们都需要经过很多年被消费者捞回来……”因为一首歌曲是否流行更大的原因来自“人和”，歌曲能够走进公众的视野跟打榜密切相关，唱片公司会不会花钱去为商业价值不高的歌手和歌曲打榜？这是音乐圈的一个死穴，曾经所谓价值小的歌曲或歌手，只是那时期暂时的状况，但却因此很多作品、很多歌手，都被无奈埋没。
所以用刘洲的话说，《金曲捞》是这个圈子里的医生，不求回报，只想换来一个纯净的市场一个真正的是按照规矩走的市场，不要让这么多好的音乐死无葬身之地。
编辑|厂长
