一代文艺大师丰子恺，绝对可以算得上是一位艺术暖男。作为一名有着仙风道骨又充满烟火气的国民画家，他有着无数的真爱粉。
艺术暖男——丰子恺
在他的时代，无论是贩夫走卒，还是市井妇孺，甚至是文盲，人人都爱他的画。他曾在《谈自己的画》中说，他几乎被报纸包围，被杂志催稿，他的“子恺漫画”甚至被制成广告以提高报刊的销量。据统计，仅“子恺漫画”在解放前就再版过十五次，他的漫画在当时完全称得上是中国美术界的一朵奇葩（郑重声明，此处为本意哈）。
即使到了今天，子恺老先生依然是各种霸屏。从学生课本到畅销书排行榜，从茶叶包装盒到拍卖行的人气拍品，从各种公众号的鸡汤推文到街头巷尾的“中国梦”系列公益广告宣传画，谁的童年里没有遭遇过几次丰子恺？
我是子恺漫画的拍卖纪录
一百多幅子恺漫画做成了“中国梦”系列公益广告，亮相于全国大街小巷
他的画温暖而极具诗意，极简风里透着江南的雅致情趣，寥寥几笔已尽画意。他的文字积极温暖，充满治愈系气息，那段有名的鸡汤“不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。”就是出自大师的手笔。
不过你可知道，这位真挚平和人畜无害的文艺大师，还有一个出人意料的著名个人标签——那就是“画画不要脸”。
李荣浩式迷惑
没错，丰子恺就是民国出品的以“画画不要脸”著称的艺术大师。这可是中国几千年美术史上的独一份。
这一切，都要从他遭遇标题党说起。讲真，标题党并不是今天才有的生物，他们的由来久矣。在民国的报坛，就常常会惊现标题党的踪迹。上世纪30年代的某一天清晨，丰子恺正要开始自己画家的日常，却发现自己怼上了标题党。
上海发行量最大的商业报纸《新闻报》上赫然印着令人悚然的大标题——《丰子恺画画不要脸》。一向光风霁月的丰子恺不淡定了。纳尼？哪里冒出来的黄口小儿，打胡乱说。（不对。不对。画风不对！这里，怎么能够是京腔和川调呢？）作为一个久居上海的杭州人，丰子恺这时的内心os应该是，飘过数条温软的江南式骂娘。
他夺过报纸，怀着愤怒开读。卒读之下，却立马释然，进而会心一笑。
这位标题党老兄，其实真的只是单纯的想说，国民男神画画的时候不要脸，是大家想太多了。我们来看看这位标题党老前辈究竟写了什么。原来这位仁兄就丰子恺的漫画《乡村学校的音乐课》展开了艺术评论，中心意思就是画面中教室里跟着拉二胡的先生学习歌唱的孩子们“没有脸”。虽然作者没有点画出他们的眼睛和鼻子，但读者仍能从这群活泼可爱的孩子扬起头、张大嘴巴的神态中，体会到他们正沉浸在全身心投入唱歌所带来的快乐中。
《乡村学校的音乐课》
细读下来，这个标题是如此别致，实在称得上匠心独具的神来之笔，竟然用这种不着调的方式如此靠谱地诠释出了丰子恺画作的特色。
从此，丰子恺记住了这位标题党，世人也记住了丰子恺的“不要脸”。
其实说起来，在中外各种流派的画作中，类似的“不要脸”的大师前辈们很多。比如唐代阎立本的《步辇图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，画中人物都是没表情的状态：没有喜怒，不见乐苦，沉静如一，安宁如一，表现出的，是与画面环境格格不入的冷漠、淡然，有脸与无脸无异。
《韩熙载夜宴图》
再比如魔幻超现实主义的雷尼・马格利特的《征服者》、《戴黑帽的男人》、《情人》等画作，主角直接就是没有面孔的人，他的《戈尔孔达》里也全是没有表情的人脸。
《情人》
《戴黑帽的男人》
《戈尔孔达》
无脸男：我真滴不是乱入。
但是把“不要脸”变成了自己的个人艺术标签的，却只有丰子恺一人而已。
丰子恺漫画可谓是中西合璧，不仅充满中国传统色彩的古典意趣，同时又兼有西方写生、速写的特征。
从迄今为止发现的丰子恺最早发表的两幅漫画——1922年12月16日《春晖》上发表的《子渊先生的演讲》和《女来宾—宁波女子师范》，就可以看出，受过素描、写生、速写训练的丰子恺，用西洋的技法渗透神形兼备大写意的笔意，删繁就简，用最简练的线条画出了他心底最自在悠然的韵味。
《女来宾—宁波女子师范》
他的漫画题材多样，儿童、战争、护生、自然、社会相、日常生活、都市等等都有涉及，其中的人物形象基本上都摊上了这个脸部多少有一点缺失的“毛病”。有的，是寥寥几笔大致勾勒出的脸部表情。有的，是象征性地画上只眼睛或一张嘴。有的，是一张比白纸还空白的脸。有的，甚至就连耳朵都被略了。
比如，他们
比如，他们
比如，她
比如，他
画人“不要脸”成为丰子恺漫画的特征之一，他在论述自己的画时也说道：如果意已经到了，笔再到，笔就没有意义了。
一张张“没有脸”的“脸”，形成了具有特殊意味的空白。面部的留白留下了足够充裕的想象空间，这张空白的脸，可以笑、可以哭、可以愤懑、可以麻木、可以平静、可以豁达；这一刻是这样的，下一刻又是那样滴……
也许是葛优瘫的丧
也许是佛系青年的淡
也许是蛙儿子远行的忧
空白的脸部符号，为后世解读这些漫画作品留下了广阔的余地，一张张脸犹如“意义”的生成容器，为其现代性的不断生成创造了无限的空间。于是透过脸的空白，一千个观者，可以解读出一千个丰子恺……
其实，除了这些“不要脸”的画，子恺老先生还是一个令人惊叹的优质斜杠青年。
我是斜杠我骄傲
当我们翻开百度百科会发现，老先生是如此多才多艺，对于音乐、绘画、写作和艺术鉴赏都有那么深的研究和见解。他不仅是开风气之先的漫画家、知名的散文家，还是翻译家、新文化运动的启蒙者，且有个大家不太熟悉的身份——艺术教育家。他创办过中国教育史上第一家开设图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校，并先后在上海大学、复旦大学、浙江大学担任美术教授，建国后还出任了中国美术家协会常务理事、上海中国画院院长。
子恺老先生的艺术启蒙书
有人说，“艺术，是丰子恺看待万物的角度；审美，是丰子恺生活的方式。”
在他的人生里，不管是写字儿，还是画画，都是出于随性。读了他的散文，就会发现，他是一个骨子里天真俏皮的人，思路也是别具一格。他的散文一片率真，字里行间都透着一种意趣和舒爽，温情不输沈从文，讽喻不下钱钟书，而且还自带顽皮天性。如果生在当下，以他的文笔，怕是篇篇10万+都不在话下。
这个有趣的老爷子，更是一个真正的大生活家。他爱娃也爱晒娃，要是活到今天，绝对是需要屏蔽的微信朋友圈晒娃狂魔。他吸猫，吸到登上喵星人“虔诚”铲屎官排行榜。
一个正被猫在头顶开光的老艺术家
他懂得生活美学，热爱生活且乐在其中，能在树下陪孩子一起看上半日蚂蚁，能嗅到春天的温暖和风中的青草香气，能从楼阁小窗看到豆蔻少女的纯稚，也能从醉酒汉子蹒跚的步子里看出真趣。多半心外无物，他总能在平凡生活中发现那些散落的美好，琐碎平常的日子，偏偏就被他看出了特殊的趣味和意想不到的道理来。然后，他就用那更能发现美的眼睛和表达美的笔，用诗一样的语言和画面，描摹出这温暖美好的市井人生。
，十年不能拿起画笔，也不见他如何愤愤，仍然用温柔的方式对待世间万物，他的字里行间依旧清新，没有抱怨，对生活依然抱有善意。
历经磨难，他终于在1973年完成了《护生画集》第六册全部的100副画，实现了和老师李叔同的约定
诚如林语堂所说：“最合于享受人生的理想人物，就是一个热诚的、悠闲的、无恐惧的人。”
丰子恺如是，希望未来我们都如是。愿每个人心中都住着一个丰子恺。