艺术商业评论
古驰博物馆正在举行的“花语”主题展览
奢侈品行业从来不缺乏把产品当做艺术品来进行经营和销售的人。早年的Chanel“流动的艺术”展就是奢侈品牌与艺术的跨界产品。与艺术家跨界合作已成小菜一碟。不少品牌如今纷纷染指文化、美术、古物、当代艺术，乃至建立起属于自己的博物馆。你以为这些场馆只是品牌自身产品和历史的展览场所吗？看完下面的内容，相信你会改变看法，把它们加入你的旅行行程。
卡地亚当代艺术基金会：推广艺术领头羊
1980 年代，时任卡地亚国际公司总裁的阿兰·多米尼克·贝兰（Alain Dominique Perrin）以其敏锐的洞察力，预见到现代艺术将成为传达当代社会心声的一个重要途径，由此产生了赞助现代艺术发展的念头。当时，整个法国乃至欧洲都从未有过类似先例，办理有关手续困难重重。“卡地亚当代艺术基金会（Cartier Foundation）最终在1984 年成立，致力于在全球范围寻找原创性当代艺术作品，资助现代艺术家的创作、交流与展示，以此彰显卡地亚的创新精神和对艺术的执着追求。
从1994 年起，卡地亚当代艺术基金会离开其原来位于凡尔赛附近的场地Jouy-en-Josas，定址于巴黎的城市中心，其整体建筑由建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）设计。建筑虽然离城市中心的热闹街道很近，但与围绕它的公园的完美交融，使得它像一片位于城市中心的绿洲。建筑的玻璃结构像由许多窗户和镜子组成，这种结构可以反射出布置在室内的艺术品，也能反射室外的天空。随着时间、气候和天空的变化，玻璃结构也会改变其色调。室内外的交流和平衡关系，使得基金会被称作“镜子之宫廷”。
卡地亚当代艺术基金会建筑外观
卡地亚当代艺术基金会的展览涵盖当代艺术的所有领域，涉及设计、摄影、绘画、影像、时尚和表演。基金会由此彰显了其在当代艺术上的造诣与立场，严谨有度，同时兼容并包，力求使当代艺术更加开放和普及化。从1984 年成立起，基金会就开始支持艺术家的创作，到现在已经有许多艺术家参与。基金会也特别重视中国当代艺术家，除了与蔡国强的合作项目外，还为岳敏君举行大规模回顾展。
收藏艺术品也是卡地亚当代艺术基金会的主要任务。最初基金会的藏品只局限于健在的艺术家的作品，以此反映当下社会和艺术界的不同面。如今，每年国际评委会开始选择藏品，目前为止，基金会共收藏1000 多件作品，来自40 多个国家的300 多位艺术家。
卡地亚当代艺术基金会正在举办美国艺术家布鲁斯·诺曼的大型个展
普拉达艺术基金会：时装女文青的艺术世界
普拉达艺术基金会（Fondation Prada）的米兰新馆将于5 月9 日（米兰世博会期间）正式对外开放。在此之前，普拉达艺术基金会在威尼斯有一个老馆。2015 年5 月起至整个夏天，这两个场馆将举办主题紧密相关的古代艺术展，均由艺术家塞尔瓦托·塞提斯（Salvatore Settis）进行策划设计—— 用缪西娅·普拉达的话来说：将这个时代最深奥和发人深省的艺术项目，呈现在世人面前。
普拉达艺术基金会威尼斯馆建筑外观
基金会是由缪西娅·普拉达创立于1993 年，最初选址文艺复兴时代的繁华水城威尼斯。这个时尚界公认的女文青通过这个项目为当代艺术、建筑、电影和哲学打造一个完美的平台。普拉达艺术基金会是一个十足开放灵活的结构，策展人、作家、电影导演和思想家等都受邀参与到新项目的阐释和创作中去。
基金会的米兰新馆由大都会建筑事务所（OMA）负责构思设计，由总建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）领衔。这个项目拓展了建筑空间类型，使得艺术不仅可以陈列展出，还能与公众共享。米兰新馆的建筑是从1910 年代原酿酒厂基础上进行改造的。该酿酒厂位于米兰南部的拉哥伊萨尔科，总建筑面积为19000 平方米，其中11000 平方米用于展览空间。
在米兰新馆开幕之际，普拉达艺术基金会将推出一系列活动。艺术家罗伯特·戈伯（Robert Gober）和托马斯·迪曼德（Thomas Demand）将会展现一系列特别适用于新馆的装置，以达成与工业建筑和场地新空间的对话。电影导演罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）将通过一部新的纪录片和一系列电影展映来探索影像启发的可能性。而基金会收藏中的精选艺术作品将在“连续的经典”和“移动的经典”这两个主题展中陈列。
普拉达艺术基金会去年举办的《艺术或声音》展览
路易威登基金会：现代光之建筑
路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）去年10 月底已向公众开放。基金会大楼坐落于巴黎布洛涅森林公园北部，形似一朵玻璃云。整座建筑占地1.1 万平方米，包括7000 平方米的公共场地。它由美国著名建筑师法兰克·盖瑞（Frank Gehry）设计。在过去的40 年中，盖瑞设计了多座重要建筑，其中包括奠定其风格的圣莫尼卡住宅、西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆、。
建筑材料的选择表达盖瑞了对于透光的理念：一个玻璃壳体，覆盖了建筑的主体部分。壳体也是多个玻璃块的集合，称为“冰山”。“我们希望建筑物随时光流逝和光的变幻而演变，从而创造出一种转瞬即逝、变化不定的印象。”盖瑞说。这个挑战的成功，使这座建筑成为21 世纪标志性建筑成就之一。
路易威登艺术基金会建筑外观
众所周知，基金会创始人伯纳德·阿诺特（Bernard Arnault）是一位充满激情的艺术爱好者和严肃谨慎的艺术品收藏家，特别善于广征博采。路易威登基金会的宗旨，是鼓励和推动法国及世界的当代艺术创作，因此设立了11 个画廊，用于展示各种收藏品、艺术家捐献品和每年两次的临时特展。馆内展品来自世界各地的艺术家——既有不知名的年轻艺术家，也有蜚声国际的名家大腕，展品的规模和艺术媒介也是丰富多样，唯一的共同点是，它们均创作于20 世纪至21 世纪期间。
路易威登艺术基金会展出的艺术家Tacita Dean 作品
路易威登艺术基金会展出的艺术家Nam June Paik 作品
古驰博物馆：永不过时的绿红绿
为庆祝Gucci 成立90 周年，品牌在佛罗伦萨的博物馆于2011 年正式开幕。博物馆坐落于佛罗伦萨领主广场著名的della Mercanzia 宫殿内，距离米开朗基罗的大卫像只有一小段距离。这座建筑可以追溯到1337 年，至今仍是佛罗伦萨艺术和精湛工艺的象征。为了既体现Gucci 的特质，又充分尊重这栋豪华宫殿的历史风貌，Gucci 对其进行了细致的内部修复，极具现代感的线条应用和极简的当代色调与建筑的原始特色——如拱形天花板、古老的石雕和壁画——无缝融合在一起。
古驰博物馆建筑外观
提起Gucci 这个品牌，你会想到什么？是那经典的绿红绿三配色吗？在这里，你会发现，绿红绿永不过时。博物馆占地1715 平方米，共计三层，根据Gucci 的各项经典标识和品牌特征划分成不同的主题空间。底层和上两层的展品面向公众，地下室存放着Gucci 经典收藏。当代艺术空间位于一楼，通过与著名收藏家弗朗克斯·皮诺特（Francois Pinault）的“皮诺珍藏”合作，不定期甄选当代艺术家的杰出作品。位于二楼的Logomania 藏品常年展区，呈现了双G 字母组合的演变历程，追踪其历史故事。
旅行是Gucci 博物馆主题，这个最早推出“jet-set”奢华休闲风格的品牌，在博物馆内展示了包括各种尺寸的旅行箱包和为上世纪50 至70 年代欧洲精英客人定制的物品。
古驰博物馆建筑外观
提起Gucci 这个品牌，你会想到什么？是那经典的绿红绿三配色吗？在这里，你会发现，绿红绿永不过时。博物馆占地1715 平方米，共计三层，根据Gucci 的各项经典标识和品牌特征划分成不同的主题空间。底层和上两层的展品面向公众，地下室存放着Gucci 经典收藏。当代艺术空间位于一楼，通过与著名收藏家弗朗克斯·皮诺特（Francois Pinault）的“皮诺珍藏”合作，不定期甄选当代艺术家的杰出作品。位于二楼的Logomania 藏品常年展区，呈现了双G 字母组合的演变历程，追踪其历史故事。
旅行是Gucci 博物馆主题，这个最早推出“jet-set”奢华休闲风格的品牌，在博物馆内展示了包括各种尺寸的旅行箱包和为上世纪50 至70 年代欧洲精英客人定制的物品。
国内小而美的奢侈品艺术空间
Bottega Veneta
位于外滩源的Bottega Veneta 是品牌在中国最大的专门店。该店坐落于隶属“外滩源”修复计划重点项目的百年建筑中，拥有总面积超过530 平方米的两层空间。作为中国概念店，Bottega Veneta 将二层楼作为全年开展的永久性艺术空间，至今已经举办多个国内艺术家的个展。
Joyce Gallery
环贸广场的Joyce 是该集团在上海第二家品牌概念店。与恒隆的第一间概念店不同，这个店内设有内地首家Joyce Gallery。近20 平方米的艺术展示空间可以不定期展示来自各地的艺术家和设计领域的作品，强调商业与创作艺术的融合，以及与艺术家的无间合作。
Corso Como
创立于1990 年的时尚设计概念商店10 Corso Como 如今也把其理念也带入中国。上海概念店的顶层空间是一个把艺术、摄影、设计和建筑融为一体的展览空间。创始人卡拉·索桑尼会不定期把全球流行艺术带来中国。
I.T Beijing Market
位于北京三里屯的I.T Beijing Market 是川久保玲开拓国内市场的重要一部分。该店保留了Dover Street Market 的独特革命性，整栋建筑迎接世界各地不同文化背景的艺术家与设计师，为他们和大众提供文化交流的平台。每一个角落都摆放了各国艺术家的作品，四楼的艺术长廊还会定期更换展品。
来源：凤凰艺术
